じぇじぇじぇ。あまちゃん。あのヒロインのコ、可愛いよね。
新川です。どうも。
スペインの画家、アントニオ・ロペスの展覧会を観に行ってきました。
駅のポスターを見てずっと気になってたんですが、こないだJ-WAVEの番組で話題になってるのを耳にしたら「あ、観たい」と。
いや、良かったです。いわゆる「リアリズム」の絵なんですけど。あの、描き込みが細かい写真みたいな絵のことですね。ぼくはリアリズムはあんまり好きじゃなかったんですが、去年突然リアリズムのアンドリュー・ワイエスが好きになったりして、それがこう、伏線になってというか、なんか惹かれましたね。
とにかくひとつの作品にとんでもねぇ時間がかかってるっていう（笑）。それが非常に興味深かったです。基本的に作品はどれも、風景、静物、人物といった実際に存在するモチーフを描写してるんですが、その作業に10年とか20年以上とかかけてるんですよね（笑）。「じぇじぇじぇ」と（笑）。その間にだってねぇ、変わっちゃいますよね、モチーフが。どーゆーこと？って思うんですけど（笑）。
でも、その、最初に「この光景、この瞬間を描きたい」と思ってから、そんだけの長い時間情熱が持続するってすごいなぁと・・・いや、途中で途切れちゃったりもしてるみたいなんですよ（笑）。それがまた面白かったんですけど。10年くらい放置してまた続きを描き出したりとかね。非常に共鳴したんですけど（笑）。
ですからリアリズムの作品でありながら、どれもどこか「未完成」な印象を受けるんです。もう、超細かく描き込んである部分と「ここはザツに描いてるな・・・」っていうか（笑）、まだ描き直してる途中なんだっていう部分があって。実際何回も描き直してて、まだ終わってないっていうのが展示されてる感じで（笑）。
それでいて、観る人をちゃんと心から納得させる表現力があって、中途半端だなどとは決して思わせない。これはいったいなんなんだと（笑）。
この人は作品の「完成」ということについて、どう考えてるんだろう？と。っていうか、作品の「完成」って、なんなんだろう？と。
今の自分の制作状況もあって（笑）、なんか、そんなことを考えさせられましたね。
展覧会は、渋谷のBunkamuraミュージアムで6月16日まで開催しています。興味を持たれた方は足を運んでみてはいかがでしょうか。
それではまた。